Voilà bien longtemps qu’un scénario de comics avait réussi à capter mon attention à ce point. Batman sombre reflet a réussit cet « exploit ».

- Titre : Batman Sombre reflet 1/2 et 2/2.

- Année de parution : 2012.

- Éditeur USA : DC Comics.

- Éditeur France : Urban Comics.

- Scénario : Scott Snyder.

- Dessin : Jock & Francesco Francavilla.

Pour cette première critique du nouvel éditeur Urban Comics, je commencerai par une salve d’applaudissements, rappelez-vous,en ce début d’année, Panini a cédé la licence DC à Dargaud, qui pour l’occasion a créé Urban Comics. Après quelques craintes il faut l’avouer, je salue les initiatives des ptis gars de chez Urban pour un planning 2012 qui fait rêver au niveau des parutions. Je poserai juste un petit bémol sur les reliures qui sont de qualité limite limite : des pages se détachent…. mais hormis cela c’est du tout bon!!!!

Mais revenons-en à nos moutons chauve souris,

Ed Wood est un réalisateur culte malgré lui, car il est désormais connu comme étant le plus mauvais réalisateur de tous les temps. Son film le plus connu est sans conteste Plan 9 from outer space . Burton, fasciné par le personnage, lui consacra un film.

Plutôt que de parler de toute la vie du bonhomme, Burton se consacre surtout sur sa carrière « cinématographique », Burton nous présente ici un personnage qui ne veut qu’une chose : faire des films ! Et ce, même s’il à des idées un peu particulière. Il à une révélation lorsqu’il voit qu’un projet de film sur une célébrité ayant changé de sexe est en cours. Wood se reconnait un peu dans ce personnage, car il à la fâcheuse tendance de se travestir. Sa mère, qui voulait une fille, passait son temps à l’habiller comme une fille, et ça y est rester. Sur la route du retour, après avoir essayé de se vendre pour réaliser le film, il va faire la rencontre de son idole Bela Lugosi (Martin Landau, impeccable). Les deux vont devenir amis et Burton va leur donner une relation similaire à ce qu’il à lui-même connu avec Vincent Price

Alors qu’on aurait pu croire que le film tournerait en ridicule le personnage d’Ed Wood, Burton en fait un personnage attachant. Oui, il fait des films ridicule et parfaitement étrange, oui, il fait des films avec des bouts de ficelle et il garde ça telle qu’elle. Pourtant, le personnage est un peu fou, mais on sent une réelle passion pour ses films . Depp, est, comme toujours, impeccable et arrive à retransmettre ce côté un peu fou du réalisateur. On pourra voir qu’Ed Wood à vraiment été obligé de faire avec ce qu’il pouvait pour réaliser ses films.

Au final, Burton rend un bel hommage au « Pire réalisateur de tous les temps » et évite de tourner l’homme au ridicule.

Si vous voulez un peu plus d’info sur le personnage, je vous conseille vivement de regarder l’excellente émission Escale à nanarland consacré sur lui juste ici 

Note : 8/10

Il y a quelques mois déjà, on pouvait découvrir le premier trailer de The Last of Us un survival-horror qui raconte l’histoire de Joel et d’Ellie qui, pour vous je sais pas, mais me fait penser un poil à « Je suis une légende » une ville complètement abandonnée avec des carcasses de voiture et des arbres qui poussent au millieu de la route, il semble n’y avoir aucune vie humaine à part nos deux héros !

Je vous laisse découvrir cette nouvelle vidéo où vous retrouvez Joel et Ellie malmené par des bandits sortis de nulle part!

Naughty Dog n’annonce pas encore de date de sortie pour The Last of Us, plus qu’à attendre avec impatience.

Avant toute chose, je tiens à préciser que, malgré ce que beaucoup croient, Tim Burton n’est pas le réalisateur de L’étrange noël de Mr Jack . C’est Henry Selick qui l’a réalisé, cinéaste qui réalisera par la suite James et la pêche géante et l’excellent Coraline. Burton n’a pas pu le tourner pour cause de tournage de Batman returns, il n’est ici que le producteur. Pourtant, on sent la touche Burton à tous les points de vue.

Il s’agit ici d’un film produit pas Disney, et il est étonnant de voir qu’il soit passé si facilement. Car sous ses aspects de film d’animation « pour enfants », Mr Jack n’est pas à mettre entre toute les mains.

Jack habite dans la ville d’Halloween et y réside en maître de l’épouvante, pourtant, il en à marre de cet univers morbide. Un jour, il va arriver dans la ville de Noel et être émerveillé par la magie qui y émerge. Il va décider de prendre la place du père Noël, quitte à s’y prendre de la pire des manières.

Le film nous présente deux mondes totalement opposé, la ville d’Halloween d’abord, sombre et morbide, et la ville de Noel, féerique et magique. Ainsi, on pourrait presque comparer le personnage de Jack avec Edward (et ses mains d’argent), comme ce dernier, Jack veut s’intégrer dans un monde qui n’est pas du tout le sien. Et comme Edward, Jack n’y trouvera pas sa place. 

Le film est dominé par beaucoup de chansons, et moi qui ne supporte pas ça dans les films, je dois admettre que celle de Mr Jack passe très bien. La partition de Danny Elfman y est pour beaucoup.

Je disais un peu plus haut que le film n’était pas à mettre entre toute les mains, car l’univers de la ville d’Halloween pourrait effrayer les plus jeunes, ainsi que certaines scènes . (Jack déguisé en père Noël n’hésite pas à offrir des cadeaux d’un gout douteux.)

Même s’il n’est pas réalisé par Burton, on sent sa touche ainsi que son univers. C’est bien pour ça que beaucoup de personnes sont encore persuadés que Burton l’a réalisé.

Au final, L’étrange Noel de Mr Jack est un film très bon, à ne pas mettre dans les mains des plus jeunes malgré son logo Disney, mais à voir au moins un fois, car c’est pas tous les jours qu’ont tombe sur une production Disney si glauque !

 Note : 8/10

Alors là, on passe tout simplement à mon Burton préféré parmi toute sa filmographie. Il s’agit de Batman returns, une réussite à tous les niveaux qui parvient même à surpasser le premier opus.

Burton à fait quelque chose d’assez osé dans ce second volet, il à quasiment mis Batman au second plan. Ainsi, le Pingouin et Catwoman ont plus d’importance que le super-héros. Pour exemple, la scène d’intro montre la naissance du Pingouin, et son abandon par ses parents.

Et c’est peut-être la grande réussite du film, au lieu de glorifier son personnage principal, Burton donne une importance à ses « méchant ». Par exemple, le Pingouin, aussi cruel soit-il, est un personnage tragique. Le traitement de Catwoman n’est pas en reste et Michelle Pfeiffer sublime son personnage, bien mieux que Halle Berry dans le catastrophique Catwoman de Pitof (Et en attendant la Catwoman version Anne Hathaway dans quelques mois.) . Au début, on à affaire à une fille un peu paumé qui se laisse facilement marché dessus, puis, ce qui lui arrivera la changera définitivement. En Catwoman, elle n’est plus la femme fragile tel qu’on la connait, elle ne se laisse plus marcher dessus et mettra même Batman à mal, Burton nous offre un vrai personnage de femme forte . Malgré tout, sa quête vengeresse contre Max Schreck la rapproche de la folie. 

Justement, parlons de Max Schreck (le nom du personnage est une référence à l’acteur Max Schreck qui joua le mythique Nosferatu dans le film du même nom en 1922), il est véritablement le méchant du film. Ainsi, c’est sa faute si Selina Kyle devient ce qu’elle est et il n’hésitera pas à manipuler le pingouin pour ses propres intérêt. 

Le pingouin (de son vrai nom Oswald Copplebot), quand à lui, est un personnage ragoutant, cruel, mais le fait qu’il vit dans les égouts depuis tout petit y ait pour beaucoup (Danny DeVito est absolument génial dans ce rôle !) . Malgré tout, le personnage voudrait vivre comme toute personne normale, à l’extérieur et sans avoir à se cacher. (ce faux kidnapping du bébé pour lui donner un prétexte de sortir enfin des égouts et se montrer devant tout le monde.).

Quand à la bande son, Danny Elman nous livre sans doute son chef d’oeuvre ! Respectant l’univers baroque du film dans ses thèmes, aucune composition de la BO n’est à jeter. Pour preuve, depuis que j’ai vu le film lors de sa sortie au cinéma, la BO m’accompagne encore aujourd’hui dans mon lecteur MP3. Et oui, depuis tout ce temps, je ne m’en suis toujours pas lassé. 

Au final, Burton nous offre une galerie de « monstres » mémorable tout en respectant les codes et l’univers du super-héros. Batman returns est une pépite qui montre à quel point Burton peut être un génie !

Note : 10/10

Edward aux mains d’argent est un film qui à eu de l’importance dans la carrière de Tim Burton. Tout d’abord car il installe définitivement Burton dans le domaine très fermé des grands cinéastes, mais aussi car c’est sa toute première collaboration avec l’acteur Johnny Depp. Le tout début d’une longue amitié entre les deux personnages, ce qui fait qu’à l’heure d’aujourd’hui, il est quasiment inconcevable de voir un film de Burton sans Depp.

Selon les dires du metteur en scène, Edward… est aussi son film le plus personnelle. 

Edward aux mains d’argent est sans doute le plus beau de toute sa filmographie, à la fois conte poétique et critique de la la vie traditionnelle américaine, Edward… est un petit bijou.

Dans son film, on peut y distinguer deux univers différent, celui d’Edward, vivant dans un immense château ornant la ville qui pourrait presque faire croire que Dracula vit dedans tellement il est lugubre. De l’autre, cette banlieue résidentielle dominé par des maisons de toute les couleurs. Cette ville qui parait si « parfaite » et représentative de l »american way of life », Burton la détruit avec un certain plaisir. Les hommes ont tous le même train de vie.( leurs départ au travail ainsi que leur retour en voiture ressemble à une chorégraphie ). Les femme ne peuvent s’empêcher d’appeler la voisine quand quelque chose se passe ( l’arrivé de Peg avec Edward dans la voiture fait parler tout le monde ). Au final, cette ville si parfaite est remplie de névrosé. Et, malgré son apparence de « monstre », Edward est bien plus normal que la plupart.

En inventeur de notre Edward, c’est le très grand Vincent Price qui l’incarne. Il faut savoir que Burton idolâtrait l’acteur et que c’était comme un rêve pour lui de le voir jouer dans un de ses films. Malheureusement, l’acteur décédera pas longtemps après le tournage.

Au niveau de la BO, Danny Elfman nous livre une pépite ! Qui n’a pas été ému au première notes de ce thème principal ? Cette musique sublime en tout point le film de Burton et nous prouve que Burton et Elfman se complète tant les deux sont sur la même longueur d’onde.

Au final, ce Edward aux mains d’argent est un véritable chef d’oeuvre, une oeuvre comme on en voit malheureusement plus de nos jours. Un de mes préféré de Burton.

Note : 10/10

Salut à tous !!

Le mercredi 09 Mai 2012 se déroulait la Master Class avec les Maitres Kojima et Shinkawa, et nous avons eu la chance d’y avoir été convié, au sein même de la Bibliothèque MK2 à Paris.

C’était la première fois que je voyais cette batisse, et bien je peux vous dire que c’est assez impressionnant à voir. Le bâtiment est énorme ( je pense à l’image des icônes présents pour l’occasion ).

M’aventurant donc à l’intérieur, une file d’attente se dessine parmi toute la foule présente. Cette file, c’est l’attente pour la Master Class organisée pour l’occasion du 25ème anniversaire de la saga Metal Gear.

Une attente d’environ 45 minutes se profilent jusqu’au moment où nous pouvons enfin entrer dans la salle 12, pièce tant convoitée : Le lieu où nous rencontrerons les maitres Kojima et Shinkawa.

Une vidéo nous est d’abord présentée, montrant plusieurs passages clés de la saga, en passant de Metal Gear 1987 sur MSX jusqu’au dernier Metal Gear Solid. ( vidéo dispo rien que pour vos petits yeux –> ici <– )

S’ensuit Mr Julien Chièze ( GameBlog ) au micro, débutant ainsi la soirée en nous annoncant l’arrivée des 2 maitres, qui fûrent accueillis sous un tonnerre d’applaudissement. La conférence commenca donc, séparée en 4 chapitres afin de mieux comprendre comment cette saga a pu naitre.

Le chapitre 1 nous a donc expliqué comment Mr Kojima a débuté, avec notamment l’histoire de son premier jeu ( qui ne l’est pas tout à fait au final ), qui s’intitule Penguin Adventure.

A l’époque, Mr Kojima avait des tonnes d’idées en tête, mais c’est celle de ce jeu qui attira l’attention d’un Gamedesigner. ( Ce n’était donc pas lui qui était à la direction du projet, il a juste lancé des idées qui ont plus à ce moment là ).

Son travail plaisant, il fût muté afin de travailler sur un jeu de catch, mais le lancement de ce jeu fût annulé.

L’idée de Metal Gear vient en fait de deux hasards heureux. En effet, suite à l’annulation d’un de ces derniers jeu en cours de developpement, il se retrouva dans une position délicate au sein de la société pour laquelle il travaillait.

L’un de ses Boss l’appela pour qu’il travaille sur un jeu de combat car aucun membre de son équipe ne réussissait à aboutir à un résultat convaincant. Son boss comptait donc sur une des idées de Mr Kojima pour développer un jeu de guerre ( très répandu à l’époque ).

Le petit truc en plus de Mr Kojima vient du fait qu’il ne voulait pas créer de jeu violent, à l’instar de tout les autres jeux de l’époques. Ainsi, l’idée de faire la guerre en s’enfuyant est né.

Le deuxième heureux hasard venait du fait que la MSX était une machine aux faibles capacités techniques. Le simple fait d’afficher 3 sprites simultanément sur une même ligne provoquait des clignotements, voir des effacements de ceux ci.

Le jeu devant sortir coûte que coûte, il eût l’idée de faire une base un peu moins peuplée ( donc n’engendrant pas de problèmes d’affichages ), mais tout en évitant le combat.

Metal Gear est né.

Ce qu’il faut savoir, c’est que le jeu d’infiltration n’existait pas à l’époque, et donc ses boss ne lui accordaient aucune confiance. D’où l’idée de Kojima de créer des choses, des concepts qui n’existaient pas, dans le but de surprendre le joueur.

L’exemple type revient à Snatcher, un jeu d’aventure ( plus précisément un roman graphique ). En effet, lors d’une scène de jeu, vous arrivez dans une pièce, et là le son se retrouve volontairement diminué de 10. Un protagoniste du jeu vous annonce que la musique est faible, et qu’il serait bon de l’augmenter. Comme aucune possibilité dans le jeu n’était possible, il fallait alors augmenter le volume du téléviseur pour commencer à entendre quelquechose : un tic tac.

Ce tic tac correspondait en fait à un compte à rebours d’une bombe atomique…. qui aboutissait donc à l’explosion si rien n’était fait à temps, avec un bruit d’explosion amplifié par le fait que le volume du téléviseur fût augmenté. Pour l’anecdote, il reçût même à l’époque des courriers de joueurs, se « plaignant » car ceux ci y jouant la nuit, avaient réveillé leur femme pour l’occasion.

Autre exemple : le personnage Vamp, dans Metal Gear Solid 2, qui apparait dans une cinématique au tout début, le montrant super balèze. Dès lors où l’on connait le truc, il peut être battu en une fraction de secondes ( si, si, c’est le maître qui l’as dit ^^ ).

L’objectif de Mr Kojima était donc de surprendre le joueur, par le biais de petites expériences ( comme devoir changer le port de manette dans Metal Gear Solid sur PSX ), et lancer ainsi l’interactivité joueur / jeu.

La seconde partie de la conférence nous a expliqué d’où venait l’inspiration de Metal Gear.

En fait, Mr Kojima écrit des romans depuis l’âge de 10 ans. Le principal thème abordé est le mystère / l’enquête.

A l’époque, il faisais tout : écriture, dessins, reliures, etc..

Arrivé au collège, il se mit à créer des courts métrages avec sa caméra 8mm. Il vendit ainsi des tickets à 50 yens pour que les gens viennent assister aux séances… Mais il en vendait tellement peu que ça ne remboursait même pas la bobine ^^

Suite à ça, il repris une orientation un peu plus prononcé pour l’écriture de romans ( qui faisait aux alentours de 400-500 pages, la norme de l’époque ). Il aimait faire des romans de science fiction, mais en plus littéraire. Il ne voulait pas forcément devenir auteur, mais l’imaginaire tenait une place importante à ses yeux, d’où son goût prononcé pour le film / cinéma.

A l’époque, il était très difficile de devenir réalisateur de films, surtout que ce domaine appartenait en grande partie aux US. Aussi, il voulait devenir créateur de films par l’écriture, un peu comme Stallone pour son film  » Rocky « .

Pour comprendre un peu l’importance du cinéma aux yeux de Kojima, je vais citer une de ses phrases :  » Mon corps est composé à 70% de cinéma « .

Evidement, tout le monde ( je l’espère ^^ ) sachant que le corps est composé à 70% d’eau, vous comprendrez l’importance du cinéma aux yeux du maître.

Les films ont beaucoup influencé Kojima tout au long de sa vie, et c’est par le biais de ceux ci qu’il a appris à manger des spaguettis, ou encore embrasser une fille… Sauf que ça ne fonctionnait pas spécialement avec les filles au Japon ( Je vous jure, les propos viennent de lui !! ^^ )

Un autre thème a aussi été abordé, c’est bien entendu la dissuasion nucléaire, thème omniprésent dans la saga Metal Gear.

Cela vient de son éducation, ses parents ayant connu la catastrophe nucléaire survenu lors de la seconde guerre mondiale.

Il a donc créé une espèce de phobie du nucléaire, notamment à cause des essais qui avaient lieux à l’époque, et qui avaient tendance à provoquer des pluies acides. Kojima est en quelque sorte une personnalité de la génération Godzilla ( monstre créé par une mutation nucléaire )

La troisième partie nous explique la saga du premier Metal Gear Solid au 4ème opus.

A chaque fois que Mr Kojima crée un jeu Metal Gear, pour lui, c’est le dernier. Il ne pense jamais au fait qu’il pourrait éventuellement y avoir une suite. C’est ainsi qu’il nous explique que par cette improvisation, le premier Metal Gear Solid est arrivé trop tôt, notamment à cause de l’idée du clone de Snake, nommé Liquid Snake. Le fait qu’il ait inséré l’idée du clonage à ce moment là de la série lui a sérieusement compliqué la tâche par la suite, d’où sa nécessité à créer des tableaux, avec tout les lieux, les personnages, les liens entre eux, les époques, tout qui resterait en accord avec les opus suivants.

Il s’est d’ailleurs inspiré du cinéma pour créer l’univers unique de Metal Gear, en s’inspirant de la planète des singes, notamment sur la différence des points de vues ( homme / singe ).

Il a terminé cette partie en nous parlant du prochain Metal Gear : Metal Gear Rising, qui sera jouable à l’E3, et ça c’est une info, et qui sera un spin off à la série, à qui il a laissé la lourde responsabilité du projet à Mr Shinkawa.

Sans transition aucune, la 4éme partie nous explique l’art de Metal Gear, avec Mr Shinkawa au micro

Il eût comme mission donné par Kojima de repenser le personnage de Snake lors de son passage à la 3D, avec comme seul impératif de conserver le bandana, marque de fabrique comme il aime si bien le dire.

La musculature du personnage Snake a longtemps été inspiré par celle de Monsieur Jean Claude Vandamme.

Par la conservation du bandana, Mr Shinkawa eût des difficultés pour créer les expressions au niveau du visage. En effet, le bandana masquant les sourcils, il fût compliqués de gérer les expressions. D’où le rajout de rides à des endroits stratégiques du visage pour donner l’intonnation du personnage.

S’ensuit un grand moment de dessins, et une belle leçon d’improvisation, avec un dessin, fait en live, par Maitre Shinkawa ( je vous vois déjà, l’envie d’avoir la larme à l’oeil… Allez, c’est –> ici que ça se passe <– ENJOY !! )

La soirée se termine par l’annonce du futur de Kojima, avec donc évidemment la sortie prochaine de Metal Gear Rising, et aussi l’annonce du Fox Engine, principe du Cloud Gaming qui évite d’être limité par les capacités techniques des autres machines.

Il se pencherait bien aussi sur l’idée de faire un film sur la saga Metal Gear, où il verrait bien l’acteur Hugh Jackman tenant le rôle de Snake… Même s’il le trouve un peu vieux au final.

22h00, les maitres quittent la salle sous un tonnerre d’applaudissement, nous laissant ainsi repartir vers une vie normale.

Finalement, le GROS bémol de la soirée sera l’absence de dédicasse pour nous tous présent, séance reportée au lendemain. Une pensée à nos amis belges, et à tout ceux ayant fait un nombres incalculables de kilomètres pour venir le voir ce jour là, et ne pouvant revenir le lendemain.

Allez, bonne journée à tous, et que le plaisir de jouer perdure face à l’adversité

J’ai une affection toute particulière avec ce film, car c’est grâce à celui-là que j’ai découvert le personnage de Batman. Je vous explique, à l’époque, je devais avoir que 7 ou 8 ans lorsque’un de mes oncles m’a fait découvrir ce film pour la toute première fois. Depuis ce jour, je suis devenu dingue de ce film et surtout fan du personnage.

Revenons-en au film maintenant, après le succès de Beetlejuice, Warner propose au réalisateur d’adapter le célèbre super-héros. A l’époque, Burton s’était bien entendu avec Michael Keaton sur le tournage de Beetlejuice, du coup, il le voulait pour le personnage de Bruce Wayne. Mais la Warner n’était pas d’accord, trouvant que l’acteur ne correspondait pas au personnage . Burton à dû se battre pour finalement réussir à l’imposer. Et je dois dire qu’il à eu raison car j’avoue que c’est l’acteur que je préfère en Bruce Wayne ( Christian Bale compris.).

Pour le film, oubliez le ton coloré et kitch de l’ancienne série des années 60, pour cette adaptation, Burton avoue s’être inspiré de ce que Frank Miller à fait dans ses comics (comme l’excellent The dark knight returns), à savoir un univers très sombre et un super-héros bien plus tourmenté. 

Alors que les derniers Batman réalisé par Christopher Nolan nous présentent un Batman évoluant dans un univers réaliste, le premier Batman de Burton nous présente une ambiance beaucoup plus comic book. La ville de Gotham est assez surréaliste avec ses bâtiments démesuré et son ambiance froide.

A l’époque, la mode n’était pas au super-héros au cinéma comme aujourd’hui, pourtant le film à cartonné et s’avère être une réussite artistique sur tous les plans. Même Bob Kane ( le créateur de Batman ) en était très fière, il en allait même jusqu’à narguer Stan Lee, qui n’avait pas eu de réelles adaptations de ses personnages à l’époque ( ça à bien changé à l’heure d’aujourd’hui… ) .

En Joker, c’est Jack Nicholson qui s’y colle, l’acteur avait été salué à l’époque pour sa prestation, et c’est mérité ! Il interprète un Joker à la fois cynique mais aussi loufoque (contrairement au Joker du regretté Heath Ledger qui était tétanisant !). A noter que Burton à fait une petite entorse au comic original en donnant un nom original au Joker (Jack Napier) alors qu’on à jamais su réellement quelle était sa véritable identité dans les BD. Autre entorse, Jack Napier est ici à l’origine de la mort des parents de Bruce.

Une fois de plus, Danny Elfman sublime le film avec sa partition sonore, même si ce qu’il fera sur la BO de Batman returns sera supérieur .

Le jeune génération d’aujourd’hui connait surtout les derniers films sur Batman, je leur conseille fortement de jeter un oeil sur les Batman version Burton, surtout le 2ème opus dont je vais bientôt parler. ( Par contre, faites l’impasse sur Batman forever et Batman & Robin réalisé par Joel Schumacher).

Note : 8/10

Avec son premier film, Tim Burton est enfin connu du public. Malheureusement pour lui, vu le succès de son premier long-métrage, il reçoit énormément de script de comédies qu’il considèrent stupides, le metteur en scène ne voulant pas s’enfermer dans un même genre, il les refusa toutes. Cependant, l’homme ayant désormais du succès, il peut se permettre de proposer son propre univers et ses propres codes. Beetlejuice, que lui proposa la Warner, est donc le tout premier film ou on reconnaîtra la patte désormais inimitable de Burton. Exit l’humour bon enfant d’un Pee-wee, place au morbide et à l’humour noir, Beetlejuice se moque ouvertement de la mort, et il le fait bien.

Le film raconte l’histoire d’Adam et Barbara qui vont se voir passer de l’autre côté de la barrière (ils sont mort, quoi !). Ils hantent désormais les couloirs de leur propre maison, jusqu’au au jour ou une nouvelle famille encombre les lieux . Malgré quelques tentatives infructueuses pour essayer d’effrayer les nouveaux occupants, ils décident alors de faire appel à un « bio-exorciste » nommé Beetlejuice pour les aider à faire fuir cette nouvelle famille. Malheureusement pour eux, ils ne sont pas au bout de leur surprise avec ce personnage haut en couleur.

Avec ce film, on est totalement dans le style « Burtonien » et je pense que le film à dû déconcerter à sa sortie, tant le ton est étrange. Pourtant ce Beetlejuice est une totale réussite, mélangeant séquence « cartoonesque » et aspect plus morbide, Beetlejuice montre la mort sous un aspect léger. Oui, on en rigole plus que l’on en pleure. 

Côté casting, on retrouve Alec Baldwin et Geena Davis en tant que couple fantôme. On découvre une Winona Ryder encore toute jeune, mais surtout, la star du film, c’est sans conteste Michael Keaton. Beetlejuice c’est lui, et l’acteur se fait plaisir dans ce rôle si particulier. Totalement en roue libre, on se délecte de chacune de ses apparitions.

Au niveau de la musique, c’est bien évidemment Danny Elfman qui s’en charge et on reconnait tout de suite son style, celui qu’il aura dans toute ses collaboration avec Burton. Sa partition est excellente, ne serait-ce qu’avec le thème principale du film, reconnaissable entre toute. ( A écouter juste ici )

Au final, ce Beetlejuice est sans doute le film le plus étrange de sa filmographie mais il est à voir absolument et est un classique dans le domaine. Même s’il faut avouer que les effets spéciaux ont beaucoup vieillis, il reste un indispensable dans la filmographie de l’auteur.

Note : 8.5/10

Aujourd’hui sort au cinéma le nouveau film de Tim Burton, à savoir Dark shadows. Pour l’occasion, et vu que j’ai craqué pour l’intégrale comme vous avez pu le voir sur le précédent article, j’ai décidé de faire un spécial Burton, à savoir une critique de chacun de ses films. (Ce qui me fait pas mal de boulot, l’air de rien…)

On commence donc avec Pee-Wee’s big adventure, son tout premier film, mais qui n’est pas sorti de son imaginaire. Et oui, à l’époque le personnage de Pee Wee était assez connu aux Etats-Unis car c’était une création de l’acteur Paul Reubens pour la télévision dans l’émission The Pee-Wee Hermann show. L’acteur est tombé sous le charme du metteur en scène en regardant ses courts-métrages Frankenweenie (Qu’on verra bientôt en long) et Vincent. Même si le personnage était célèbre dans son pays d’origine, on peut pas dire que le personnage de Pee Wee évoque quelque chose en France. Moi le premier, je le connaissais dû au fait que c’était le premier film de Burton, mais je n’avais aucune connaissance du personnage en lui-même. 

Donc, pour la petite histoire du film, Pee-wee est un personnage adulte mais qui à une âme d’enfant, il est fier de son tout beau vélo, jusqu’au jour où il se le fait voler. Il décide alors de faire tout pour le retrouver. Dans son périple, il croisera le chemin de plusieurs personnage qui l’aideront dans sa tâche, ou inversement.

Honnêtement, à l’heure d’aujourd’hui, le film a du mal à passer, hé oui, aux premières minutes du film, voire un trentenaire jouer au camion de pompier, j’ai eu un peu de mal. Mais après, il faut prendre le film au 3ème degré et se dire que c’est l’univers du film. Donc Pee-wee, c’est un peu comme si un môme de 10 ans était dans un corps d’adulte, il voit la vie de toutes les couleurs, passe son temps dans les magasins de farce-et-attrape et ne voit aucun intérêt à sortir avec des filles. Le jour où on lui vole son vélo, cela va lui donner l’occasion de traverser l’Amérique et de faire de multiples rencontres. 

On sent dès le début la patte de Burton, même si on est très loin de l’esprit gothique qu’on verra par la suite. On a un univers burlesque et coloré qu’on pourra retrouver dans Charlie et la chocolaterie, par exemple. Certains plans font directement penser à ce qu’il va faire dans son film suivant : Beetlejuice .  

Malgré tout, on sent que le film était surtout destiné aux enfants, même si certains passages peuvent s’avérer effrayant, notamment la scène avec Large Marge dont on devine assez facilement qu’elle est sortie de la tête de Burton. (par contre, ça a pas mal vieilli pour ce passage-là)

Le film m’a aussi fait penser à un cartoon « live », certains effets en sont tout droit sortis, comme le vélo et ses multi-fonctions, le faux-mur représentant une route et j’en passe.

Au niveau de l’univers, c’est Danny Elfman qui signe ici sa deuxième musique de film, si on compte le film qu’il avait fait avec son frère Forbidden zone, mais c’est aussi la toute première collaboration entre lui et Burton. On reconnait tout de suite sa patte dans cette première œuvre et cette rencontre entre les deux bonhommes va donner lieu à des petits bijoux comme les BO d’Edward aux mains d’argent et Batman returns. Et surtout un duo quasiment inséparable pour les années qui ont suivis. 

Le film à eu un tel succès qu’une suite à été faite quelques années après, par contre, Burton n’était plus de la partie. Honnêtement, je pourrais pas vous en donner mon avis, je ne l’ai jamais vu.

Au final, ce Pee-Wee’s big adventure est à prendre au moins au troisième degrés, mais je pense que l’humour passait mieux à la date de sa sortie ( en 1987 ) même si je me suis bien marrer à quelques séquences. Mais ce n’est pas ce film qui montrera tout le brio de Tim Burton, en même temps, ce film n’est pas sorti de sa tête comme je l’ai dis plus haut.

Note : 6,5/10 (Parce que l’humour à un poil vieilli…)